香港電影從90年代中後期開始衰落，無論產量和票房都極度萎縮，發展到現在早已無已為繼，東方好萊塢的盛況不再。造成香港電影短時間內衰敗的原因很多，97回歸後香港經濟經歷了長期的低迷，為了迎合大陸市場放棄本土化風格，港產片粗制濫造跟拍成風，法治不健全盜版猖獗等，種種原因下香港電影逐漸沒落。
上世紀90年代初，仍然是香港電影的“黃金時代”，不少製作公司只圖眼前票房利益，電影品質粗製濫造，演員為趕戲疲於奔命，拍攝不認真應付了事。當年一部電影經常半個月完成，沒有劇本故事大綱，全靠臨場“度橋”發揮，經常是拍到哪理算哪裡，演員在拍攝前才能拿到，一張紙寫著幾行字的內容情節，行內稱之為“飛紙仔”。無論哪一類型影片獲得成功，各電影公司紛紛翻拍，經常是同類型警匪，僵屍，賭博，愛情，江湖等類似題材，跟風模仿同時間充斥市場，使得觀眾很快產生審美疲勞失去興趣。
上世紀八九十年代，香港演員片約多是很尋常的事。電影人吳思遠說，那時候拍電影就講一個‘快’字，每天分分秒秒地趕時間，往往連續工作一整天，都不能休息。當時香港一部電影，通常2-3個月就要製作完成，演員檔期也相當緊張。雖然，香港影星片約多，演出機會多磨練了演技，但許多演員為賺錢而大量接戲，對電影本身並不關注。演員同時接好幾部電影，拍攝斷斷續續不能專心，自然效果不好。影片粗製濫造成風，製作長期不認真之下，最後導致了整體行業的衰落。
香港電影過往的成功，最重要的原因是多元化發展，但在九十年代激烈競爭中，香港電影類型變得狹窄，題材難以推陳出新。上世紀80年代是香港電影，新老交替的重要時期，各類電影百花齊放，展現出難得的繁榮局面，不斷造就票房神話。在這段時期香港電影導演編劇演員，人才輩出源源不斷。電影圈創作自由，像徐克，許鞍華等導演，在電視圈打拼磨練多年後，吸收新鮮元素投入電影創作，開創香港電影新浪潮。徐克的的功夫片，王晶的喜劇，吳宇森的英雄片，林嶺東的警匪片等都掀起熱潮。許鞍華和爾冬升的愛情和市井題材影片，又將文藝片推向另一高峰。
進入上世紀90年代，香港電影進入空前繁盛的黃金時代。周星馳“無厘頭”喜劇，自成一派獨具風騷。周星馳更是憑藉《唐伯虎點秋香》，《大話西遊》，《食神》等影片，奠定了喜劇之王的地位。徐克的《黃飛鴻》系列，重新詮釋了黃飛鴻的形象，融入中西文化交匯之中。王家衛以《阿飛正傳》，《花樣年華》，《東邪西毒》等作品，打破了傳統電影的敘事手法。劉鎮偉，王晶等則是喜劇，武俠，賭片，動作等各種類型電影，無所不通的全才，《翹課威龍》，《賭神》，《賭聖》系列，至今仍是百看不厭。
九十年代香港電影人材，逐步被好萊塢吸收，吳宇森，周潤發，成龍，李連傑等紛往好萊塢發展。中堅電影人才流失，新鮮血液又難以及時補充，很多有才華的導演得不到機會，香港電影過度看重票房，再加上盜版猖獗，一部電影不成功，投資方不會再給任何機會，新人缺少鍛煉成長的環境。隨著香港電影的衰落及內地與香港電影的合作興起，越來越多的香港電影人選擇北上拍片。陳可辛，彭浩翔，黃百鳴等，更將電影工作室遷至內地，甚至一直堅守香港的杜琪峰，也以《單身男女》進軍內地。近幾年比較有影響力的《葉問》，《十月圍城》等，都是中港合資拍攝的影片。
香港之所以能成為東方好萊塢，成為最世界影響力的電影文化發源地之一，主要是香港電影有自身獨到的風格和美學。為了迎合內地市場而捨棄原有風格，沒有本土特色的香港電影，根本就不能算港產片。事實上全世界觀眾想看的還是香港人拍的關於香港的本土電影，而不是香港人拍的大陸電影。本地因素已經式微，在香港人拍攝的電影裡，原來港產片的元素，已經完全看不到。內地和香港地區的文化差異，合作拍片反而制約了香港電影的發展。為了迎合內地觀眾的口味，導演編劇演員的發揮都受到限制。
由於對內地情況不解，對很多內容題材很難把握精准，想要在不同地域文化中尋找平衡點，實在是談何容易。合作拍片發展香港本土電影被弱化，很多香港導演認為香港市場有限，已經不可能只拍香港風格的影片。但是，香港電影人北上後，由於不熟悉大陸的電影製作，拍了不少水準低劣的爛片。香港導演蔣國權執導的《異度公寓》，張海靖拍攝的《異空危情》，被稱為“爛片奇葩”，影片完全就是胡編亂拍。《唐伯虎點秋香2》，《龍鳳店》等中小成本電影，全被都認為是品質低劣的垃圾影片。
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