中國當代藝術品市場的騙局

福布斯稱中國當代藝術品市場是個“龐式騙局”，藝術家，拍賣行，畫廊和交易商聯合作案，抬高知名和無名畫家的油畫作品價格，高價轉售圖取暴利。中國當代繪畫藝術品市場正如金融海嘯一樣，利用資本炒作手段不斷將藝術品市場泡沫吹大。誰都知道總有爆破的一天，但投資者存有僥倖心理，在現實沒有到來之前，仍沉醉於瘋狂的炒賣之中。 

 

在90年代中期，美國紐約的職業猶太籍藝術品炒家，看到中國經濟的不斷增長，憑其職業嗅覺開始將資金投入，主要投資項目是中國當代年輕油畫家的作品。美國炒家以數千至上萬人民幣的價格，數以千計地大量購入中國不知名畫家的油畫作品，經過自然篩選後，不為西方藝術界接受的被淘汰，部份比較為西方人接受的作品，保留下來做炒賣的存貨，相關的一批中國中青年油畫家脫穎而出。最著名的就是後來的“中國當代油畫四大王”，岳敏君、張曉剛、張培力、王廣義，當年他們還是名不見經傳的年輕小畫家，藝術家的名號根本談不上。

選定畫家後外國炒家以介紹中國當代油畫和畫家的名義，開始頻頻為畫家在國內外舉辦畫展和推介會，並出錢請專業藝術評論家利用各媒體進行炒作。炒作到一定程度，引起藝術品市場關注時，炒家聯絡拍賣行試溫，莊家人為托高作品價格，然後再高價轉售圖利。當年，還不存在中國現代藝術品繪畫市場，經過十多年的運作市場形成了，中國當代藝術品市場從小到大，從無到有，發展迅速，通過系列資本運作，大量資金介入，從90年代中到金融海嘯2007年，逐漸形成泡沫。由於中國經濟不斷增長，消費水平提高，收入大幅增長，投資渠道狹窄，因此藝術品投資市場，這個存在巨大風險的遊戲，直到現在還在運作。

 

中國當代藝術家要成名與西方不同，西方藝術家要成名，必須標新立異，尋求突破，以獨一無二的形式，證明自己藝術價值的存在，如此才能得到藝術界，乃至大眾的認同。西方現代藝術風格流派眾多，潮流變化迅速，表現方式豐富，早已沒有技巧和內容的限制，完全是藝術家自我個性的表達。其中少數佼佼者，才能成為知名的藝術家。中國所有畫家都出自美術院校體系，非此系統出身者，不被主流藝術界所接受，更別說成為藝術家了，職稱學歷資格文憑，這幾關就過不去。數十萬畫家中又能有幾位可以走向前臺，因此成名有一套操作程序。首先是師門傳承，利用師徒人脈關係推薦聯絡；其次是藝術評論界和媒體炒作，這裡牽涉的金錢交易，已是公開的秘密。最後等有一定知名度後，利用金錢人脈關係在省市國家級美術館開展覽，如此就成了名利雙收的藝術家了。

 

當年的四大天王為何會被選中，他們的作品有什麼值得稱道的地方，難道真的契合了東西方藝術精華，開創了獨特藝術風格。早期林風眠，劉海粟，吳冠中那批身體力行，走中西繪畫藝術相結合道路的藝術家，沒有實現的願望，一夜之間就實現了。事實正好相反，當時中國與西方現代繪畫藝術發展脫節，年輕畫家對西方藝術發展所知甚少，當年別說什麼網絡媒體，即便出國都不是一件容易的事情，更不用說中國那套教育體系，何來中西方繪畫藝術結合。年輕畫家只能通過非常有限的手段，瞭解一下世界現代繪畫藝術發展的皮毛。由於所知甚少，就更談不上什麼創意發揮，這些人作品的共同特色是標奇立異，單純模仿西方名家，然後改頭換面。

 

正因為西方主流藝術界對中國當代繪畫一無所知，所以那些帶有西方色彩，模仿風格強烈，毫無個性可言，但在表現和內容上，稍有變化的作品，比較容易受到認同，很快被西方接受。西方現代繪畫藝術完全是以抽象元素為主，古典風格主義已經淘汰，中國如此眾多受過嚴格西方古典藝術繪畫訓練的畫家，其作品吸引不了注意力，畢竟西方在這方面是鼻祖。因此，那些不倫不類的作品，扭曲模仿西方風格的作品，反而受到青睞。中國畫家全部是院校體系出來，十幾年嚴格的模仿技巧訓練，早已將個性和獨創性磨得乾乾淨淨。繪畫創作有固定模式，表現手法單一，要讓這些人畫出獨創風格，有質量的作品簡直是不可能的。

 

在借鑒了西方現代繪畫的一些粗淺形式和表現後，那些年輕畫家開始走捷徑。院校體系出來的畫家技巧上不能突破，那麼就在內容上轉變。繪畫人物可以扭曲五官，誇張形體，夾雜似是而非的政治因素，追求色彩刺激，題材迎合西方人口味，追求稀奇古怪。嶽敏君的大嘴人物系列就屬這一類，試想這些張著血盆大口的古怪人物畫，如果五官形體恢復正常，他的作品內容還有何可看之處。張曉剛著名《大家族系列》，內容和技巧完全就是傳統古典式的，談不上有何突破，這種水平的在中國不知凡幾。但張在色彩上變化，將黑白照片式沉悶作品扭曲人物比例，夾雜斑駁色彩而已。

 

 

王廣義更徹底，索性直接抄襲，安迪沃霍爾波普藝術大師，以彩色馬麗蓮夢露和毛澤東出名，罐頭湯商業化繪畫顯創意，那就直接照抄好了，只是帶點中國特色。畫面完全是文革工農兵宣傳畫，為夾雜點現代藝術波普的商業元素，在畫面上生硬地加插英文字母，國際知名品牌的英文縮寫，就可以兩者合成了。張培力更簡單，油畫系畢業生不畫人物風景，繪畫內容改成橡皮手套了，反正誰都看得懂，而且當年這是沒人觸及的繪畫題材，就是畫以前沒人畫的，亂七八糟的東西。

 

這些不知名的小畫家如果還走學院派傳統繪畫的路子，估計永遠不會成功。由於當時中國開放程度有限，這些抄襲西方現代繪畫藝術皮毛的人，居然趕上了最佳時機，被西方炒家選中成了國際知名畫家。可惜除了藝術投資界，中國有多少普通人，認可這些所謂大藝術家。這些人的作品水平實在談不上高，不少格調低下的作品，居然成了拍賣行的主打貨品。正如福布斯評論家所言，中國畫家批量生產作品，這種大量複製的作品，究竟有何藝術價值，長遠來講市場價值又有多少。

 

再試問以上四位天王，這十幾年來還畫過什麼其他有影響力的作品，直到現在還是在機械重複，反復畫那些市場指定風格的批量商品，即便是創作了其他風格作品，又有幾幅會被接受。只有炒家拍賣行指定的商品才有價值，四大天王就是複印機而已，什麼當代中國繪畫藝術大家根本談不上。炒作這批畫家的目的，就是吸引那些對藝術投資市場沒有經驗，錢特別多想發大財的投機者，落入投資藝術品的陷阱高位接貨，炒家賺取暴利而已。

 

近幾年的當代油畫拍賣行情，已經顯得無以為繼，中國炒家的介入，使得泡沫處於隨時會爆破的階段，而且藝術品投資市場變得非常混亂。中國藝術品炒家可沒有當年紐約猶太人，窮十幾年精力培養一代畫家，炒作後賺大錢的耐性，各利益團體只想賺大錢賺快錢。市場充斥的都是當年那部份成名油畫家的早期作品。70後，80後新晉畫家的作品乏人問冿，由於他們成長的環境比上一代寬鬆很多，對西方現代藝術比較瞭解，而且個性開放，接受新事物能力強，其中不乏一些，相當有實力有個性有創新的畫家，但是因為沒有炒作價值，不為市場接受。上一代些藝術水平低下的畫作被畫廊、投機者和大莊家，動輒以近千萬炒高價格。四大天王想突破自己的藝術風格，已經沒有可能性，不斷重複的目的就只有賺錢。