我心我畫

家長如果不是想讓小孩將來走專業美術的道路，只是拿繪畫作為愛好，培養小孩子對藝術的興趣和審美，最好不要過早地接受正規素描，國畫，水彩畫的訓練。小孩子本身的對藝術的感知與成年人不同，審美觀還沒有形成，孩童的繪畫能力與生而來。在沒有形成成熟的語言溝通能力之前，孩童通過繪畫來表達感知。孩童長大可以通過語言，文字和動作與人交流時，這種原始的繪畫能力就逐漸消失了。

本人在英國留學時參觀過眾多美術館，在很多美術館的油畫名作下面，都會放一個大木箱子，裡面是名畫的拼圖積木，很多家長帶小孩來欣賞名畫後，將箱子裡的拼圖積木拿出來讓小孩子玩，真是融藝術教育入娛樂之中，而且還是在利物浦這樣的大美術館裡。小孩子有自己的審美，不要過早地強迫孩童去接觸成人的藝術觀。如果認為藝術是靠人工培養，而且越早越好，所謂不要輸在起跑線上，這完全是大錯特錯的想法。如此天賦的藝術感覺很快就會消失，而後迅速地沒泯滅掉。

很多的兒童繪畫班簡直就是扼殺孩童藝術天賦的溫床，老師教兒童畫一些程式化的東西，按規定的方法來構圖，填色和造型，然後根據老師的審美來評判孩童的所謂繪畫能力。這樣等於逼小孩畫成人畫，或者成人認定的兒童畫，接受成人的審美觀，兒童很快就會被逼定型，個性和感覺就沒有了。大人覺得好的畫，不是真正的兒童畫。兒童繪畫教育的重點是培養興趣，盡情想像，自由發揮，寓教於樂，儘量不要去限制兒童。簡單講就是多看多玩，少教少學。等兒童長大，藝術感覺逐漸形成，讓其自由選擇發展空間。

國外沒有送孩子去繪畫班學畫的傳統，中國卻很普遍。近日看到國內居然有少年抽象繪畫班。抽象畫派屬一種藝術表現形式，哪有專門學畫抽象畫的。細看原來是模仿畢加索和馬蒂斯的一些名作，例如，畢加索的《夢》，《朵拉肖像》等等。所謂抽象的意思就是人體線條誇張，臉部五官重疊，人體與動物連接，最重要的就是身體上下多畫眼睛，這就是繪畫班的抽象藝術學習。用現在的話來說，在2D畫面上畫3D五官，也不能說是抽象畫。嚴格說來是野獸畫派到立體主義的過渡，特別是《夢》這類作品。畫中形體誇張，線條幾何化，但畢竟人物的表現還在的，畢加索創作時仍然用了模特，只是手法上誇張一點而已，當時是作為一種形式上的探索，而且這種風格很快就消失了。

保羅尚塞屬印象派後期畫家，他曾說“色彩豐富畫面自然充實，人無需再現自然，因為人即代表自然。”馬蒂斯言，“繪畫的色彩來自思索，憑藉的是想像。” 中國培養出了大量好畫家，卻是培養不出藝術家，很多人懂繪畫，卻是不懂藝術。中國美術教育體系培養藝術人才的標準，注重的是對自然界的客觀描摹，學習的是對現實景物的拷貝技巧，以描摹程度，象形高低，作為評審藝術的規則。歐洲文藝復興到早期印象派，過渡到後期印象，直到抽象藝術形成，發展到表現主義等眾多門類，已經是成熟的現代藝術形態，而且推陳出新，不斷還在發展中。

古典主義對自然描摹的技巧只是歷史的一個階段，重視古典傳統固然重要，但是忽視現代藝術的發展，沉溺在象形技巧中意淫，這是十分不可取的！現代美術最強調的是表達畫家的個人情感，意識感覺。畫家通過繪畫宣洩情感，表達客觀事物的個人理解，簡而言之就是“以我心為心，我心畫我畫”。在表現手法和技巧上來講，成熟的技法固然可以借鑒，更注重的是內容和效果。技法的最高境界就是沒有技法，能夠表達內容的技法才是最高技法，能夠產生共鳴的技巧才是真技巧。藝術不是學出來的，而是表現出來的，技巧不是模仿出來的，而是體驗出來的。藝術家不是培養出來的，而是歷練出來的。

繪畫的最早功能是溝通，在文字和語言沒有出現之前，人類是用簡單圖形最為一種交流的渠道。中國的文字就是由繪畫而來，繪畫是一種溝通語言，畫家用形狀和顏色來說話，通過繪畫來互相交流，沒有交流互動的藝術不是藝術。教堂是建築，禱告是形式，與上帝的溝通才是內容。繪畫只是形式，技巧只是表現，產生溝通和共鳴才是內容。認識繪畫語言是人天生就具備的能力，這是從原古遺傳在人類基因裡的，即便現在語言動作不能溝通，簡單畫圖能使得怕非洲土著，明白你的意思。小孩子的繪畫能力是天生的，人類解讀繪畫語言的能力也是天生的，畫家要學習的無非是怎樣來表達而已。

真正的藝術家是用其獨特的藝術語言來表達思想和情感，並且使觀者產感覺和共鳴，互相通過繪畫藝術的語言來溝通。在網上看到大量的描摹繪畫作品，運用所謂技巧千篇一律，表現所謂內容大同小異，分別只是程度高低，經驗多少。有形態沒有靈魂，有象形沒有精神，有主題沒有思想，有色彩沒有情感，從作品中根本看不出作者想表達什麼。與其看這種描摹，不如去看攝影網友的作品。現代攝影家用相機代筆來畫畫，很多畫家卻用畫筆代相機來拍照，不言而喻哪個才是真藝術。