星爺沉寂多年后的《功夫女足》上映，雖然毀譽參半但票房大收，基本上超過12億就是净賺，甚至有央視出來背書，正值世界杯開打如火如荼，中國足球暗黑沉淪無數載，自然要藉助星爺電影造一番聲勢，緩解球迷怨氣大外宣中國文化。
此片實際上是改編星爺早年為日本監製的一套電視劇，名稱類似功夫少女，但此片不爲人所知。他當年拍《少林足球》風靡全球，但在中國卻不能上畫，主要原因是釋永信告他侵權，不能單獨使用少林商標，而且得到高層李長春的支持，但星爺不肯就範，寧願放棄中國市場也不改電影名稱。所謂《功夫女足》就是《少林足球》和《功夫》的夾雜女性版本，星爺在疫情期間由於電影不能上映，輸掉國内影視公司對賭協議，最後不得不抵押房產給花旗銀行套現，現在疫情過去許久，他想利用早年名片餘威，稍加改動后賺取商業利益還債。不做任何宣傳的原因是預算有限成本巨大，必須將利潤最大化，何況還有當年經典舊片的加持，周星馳的巨大影響力和屢試不爽的所謂情懷票房。
電影就是老舊版本的拉雜翻拍，内容，橋段，特技，笑點等談不上新意，況且他自己還不出演，搭檔吳孟達斯人已逝，電影裏沒有香港演員，都是大陸式樣的惡搞演出。星爺電影必須由他出演，不是他演的就不能算星爺電影，沒有香港演員出演的就不算港產片，連港產片都不算的根本就不是無厘頭，自然也稱不上星爺風格，不是星爺風格的喜劇，基本上算爛片也不爲過。星爺導演的電影多數票房尚可但質量欠佳，他作爲喜劇演員天才橫溢無出其右，但作爲導演只能算水準中下。所以，《功夫女足》不看也知道是垃圾商業片。
所謂“無厘頭喜劇風格”對於大陸人新奇，但在香港從早年粵語片時代的梁醒波，新馬仔，鄧寄塵，到星爺同期的張衛健，林敏聰等，都是無厘頭的鼻祖級人物，而且多數香港演員都能演出無厘頭風格的電影，最大的特色和精髓是“不著邊際”。這不是大陸電影學院所謂學院派演員，在學習過時蘇聯戲劇理論和表演方法后，能夠揣摩掌握的演技。所以，表現在電影裏包括《功夫女足》，最後只能是擠眉弄眼誇張扭曲表情下的所謂“硬滑稽”。無厘頭的表演需要語言襯托下帶出節凑，而且大陸演員最大的問題是不懂香港風格的廣東話，不能掌握語言節奏。
況且本來國内人瞭解的星爺電影，與廣東話正版的香港電影反應出來的笑點完全不同，國内人看的是配音版本的周星馳電影，不是周本人的電影，國内人根本不懂無厘頭，無厘頭是亂中有序和無中生有。無厘頭風格早年在香港也不受落，無厘頭一詞也不能算好話，跟狗五搭八差不多，就是胡説八道亂來的意思。星爺靠此風格大紅大紫，得益於向氏家族的包裝，他也不是無厘頭的開創者而是借鑒者。運用了大量粵語片的技巧，甚至他的風格也是與張衛健合拍電視劇后相互切磋形成的。
現在香港電影所謂港產片的碩果僅存的代表人物是黃子華和古天樂，星爺從《功夫女足》來看他已經放棄港產片更貼近大陸市場。在97后由於衆所周知的原因港產片消亡，出現了所謂中港臺聯合拍攝的所謂“大中華電影”，這種製作龐大不倫不類的所謂大片，有票房但對於觀衆的吸引感染力不大。現在中國電影分“港圈”和“京圈”兩大體系，即大陸電影和香港電影，現在京圈已經隨著大陸過度發行貨幣引導的，虛假繁榮的破滅而曲終人散。馮小剛，華誼兄弟等依靠作家王朔“痞子文學”興起的賀歲電影，以及隨之興起的大製作已經消亡。年輕人對於所謂大院子弟，文革情懷的紅衛兵影視哲學，已經很難理解，所謂京圈已徹底消亡。
港圈受到電影市道的影響也早已衰落，過早放棄本地市場投入大中華圈，消耗掉了港產片的底氣。香港本地流行文化作爲東南亞的文化中心，現在其代表的港產片也已衰敗不堪，周星馳作爲曾經的領軍人物，也被大陸市場所同化。周星馳已經老去，隨著年齡的增長，他已經從星仔成，爲真正的星爺。港產片如果想要生存下去，還是要製作原汁原味的香港電影，對於内地還是海外的觀衆，關注的始終是原產原創的香港電影，而非所謂大中華爛片。香港作爲多年的東方好萊塢，畢竟還是有深厚的電影資源，各類人才和國際影響力。雖然整體衰敗形勢不可避免，但或許還能在跌落的過程中找到新路，正如過往歷史中多次沒落時，又能重現生機一樣。
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