中國近代傳統繪畫上有“北齊南吳”之說，南指吳昌碩，北就是齊白石。尤以齊白石名頭最大，美術界以外的人皆知其名，這點就比吳昌碩強太多了。齊有“畫，印，書，詩”四絕之美譽，乃20世紀世界十大畫家，世界文化名人，其個人經歷本文不多贅言。2011年5月，他的最大幅作品《松柏高立圖》拍出4.2億人民幣之天價，以此一例即可見其作品的影響力。
客觀上說，本人感覺齊白石詩書印畫皆精，似有過譽之嫌。他雖存詩3千餘首，師從胡沁園、陳少蕃學詩文，還是以帝王之學聞名的碩儒王闓運的弟子，曾任龍山詩社社長，但他並未有什麼傳世佳作，當不得一個“絕”字。“詩不求工，無意唐宋。師法自然，書寫性靈，別具一格”，不過是後人溢美之詞。前面幾句，直接翻譯出來就是說他的詩欠工整，不合唐宋古法。他以畫名享譽於世，客觀從藝術的角度講，本人認為他的刻印水準最高，其次書法，然後才是繪畫。他的篆刻從趙之謙處變化，仿漢印風格，自成一家，已經到了卓而不群，自成一家的境界。但凡篆刻名家書法必定不差，因為這兩者本就密不可分，篆刻就是在石頭上寫字。齊書法從何紹基，結合魏碑，幾經變化，尤擅行篆，字體雄厚，蒼勁有力，蔚為大家。這兩方面的藝術成就最高，繪畫反在其後。事實上，他的畫也是長期不為主流所接受，而且早年畫風極不成熟，缺乏藝術特色，實在談不上出色。
要說吳齊兩人，單從傳統技巧和功力言之，齊與海派的吳昌碩根本不能相提並論。吳昌碩才是傳統山水，人物，花鳥無一不精的天才，繼承傳統的基礎上，結合中西，繼往開來的大家。中國近代繪畫史上“海派”的代表人物，真正的“畫書印”三絕。如果單以技巧和表現來講，即便是齊成名以後，綜合來講他與吳也是不能相比的，打個不恰當的比方，基本就是大學教授和中學生之間的差別。齊到了50歲以後，繪畫才開始成熟，而且風格大變，領風氣之先，獨創一派。他提出了“似與不似之間”的理論觀點，開創紅花墨 懂 風，開宗立派。簡而言之，他是引導中國傳統繪畫從古代走向現代，古典走向通俗，文人雅士走向人民大眾，文人畫走向人文畫，傳統風格走向通俗風尚，中國繪畫史上最重要的人物。
齊白石的成功之處在於，他能夠獨闢新徑，順應時代潮流，大膽創新。既然在繼承繪畫傳統上實力有限，他就索性拋棄傳統，結合西方現代藝術發展，自創一派。擺脫中國傳統繪畫在技法，內容和表現手法上的限制，突破束縛，標新立異，自成一家。他走的創新藝術道路與本人前文---《淺析抽象藝術作品》，提及的西方近代繪畫藝術中印象派發展歷史極為相似。早期印象派仍繼承古典主義的繪畫技巧和風格，突破的是繪畫內容的限制，倡導繪畫內容不受局限。齊白石亦是如此，主要體現在寫意畫鳥方面。他大大拓展了中國傳統繪畫的表現內容，題材幾乎無所不包。瓜，果，菜，蔬，花，鳥，蟲，魚，天上地上水中，生活中的一切皆可入畫，以中國傳統繪畫來講，這是史無前例的創舉。對於自古以松梅蘭竹等取材的畫家而言，齊白石的繪畫內容，充滿生活氣息和情趣，畫風通俗易懂，簡潔明快，給人以積極樂觀的感覺。可以說完全是通俗的普羅藝術，有別於傳統的達官貴人，文人雅士藝術。這種表現內容上的變化和突破，已經是前無古人的成就。
中期印象派強調突破傳統技巧，齊在中國傳統繪畫領域，顏色運用方面中添加了紅色，這已經是石破驚天之舉。因為中國傳統繪畫歷來強調墨的作用，即所謂墨分五色。傳統中國畫墨色的變化，濃淡薄厚，疏密深淺，就代表顏色的變化。所謂傳統繪畫就是水墨畫，簡言之就是技法上強調的就是水與墨的變化關係。傳統文人畫顏色來講主要就是黑白灰，此三色被認為是高雅的顏色。紅色基本上是不用的，因為紅色太豔，太喜慶，太俗氣。齊白石在傳統文人畫中添加紅色，說到底就是將傳統國畫中，對於顏色運用的禁忌打破。加入紅色成畫後，等於沒了色彩方面的顧忌，其它顏色也可以入畫了，這種對傳統的突破是創舉！幾例來說，傳統所謂墨分五色，黑色即便一分為五，那還是黑色。紅色是新的真色彩，太陽的紅難道可以用墨來取代！
後期印象派其實是“反印象派”，強調表達自我，破除內容技巧上的所有限制，這就是抽象主義的發端。齊白石也是遵循這一原則，提出了“藝術貴在似與不似之間”的理論，直接一點來講，就是在傳統國畫中加入一定的抽象因素。只不過這次他選擇了走中間路線，也就是說他走半抽象，非全抽象的路子，這也與當時時代的發展相符。這種抽象路子主要體現在技法上，提倡“似則媚俗，不似則欺世，貴在似與不似之間”，並以此開創了花鳥畫大寫意的畫風。寫意花鳥並非由他所創，其實前人已有發展，但那都是在表現手法上。系統提出理論又發展成體系的唯有齊白石。所以，他的寫意花鳥繪畫成就最高，並以此達到了他藝術的頂峰。所謂神似，就是在表現技巧上破除純寫實的傳統技巧，概念上拋棄傳統的全象形理念，加入現代的半抽象元素。不強調形狀上的象與不象，追求的是意境上的真。
齊白石寫意花鳥的抽象變化過程也是漸進的，早年他在寫意畫鳥的創新上小心翼翼。觀察齊很多早期寫意花鳥畫作品，都是很隨意畫上花菜蔬果，配上一隻畫得非常寫實的鳥蟲。畫的內容分別以寫實和寫意兩種手法表達，半實半需，以虛托實，以實寫虛。直到其晚年才完全突破各種限制，以極誇張的手法來表現，作品運用看似毫無技巧的線條，不經意的色塊，無章法的結構進行表達，然而又能夠保持內容的平衡，作品遊離在似與不似的範圍之間。形狀不到神到，技巧不到意到，簡直可以說進入化境。名畫家張大千晚年周遊世界，屢次欲見西方抽象主義繪畫大師畢加索而不得，最終得見相約討論現代藝術風格。相見之時，畢加索持大量齊白石作品示之，曰，中國早有現代藝術大師，何必特意來此討教。
豪不誇張地說齊白石就是中國國畫的印象派大師，抽象主義花鳥畫家。他敢於在60年前就突破中國傳統國畫數千年留下的傳統，打破中國傳統國畫在技巧，表現，內容等多方面的限制， 是今人都未必做得到的。開風氣之先，使得中國國畫走向現代，走向世界，為中國繪畫的發展和進步做出傑出貢獻。不愧為一代世界藝術大師，繪畫藝術巨匠！
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